Ausstellungen

Ausstellungsinfo

Seit mehr als zwei Jahrzehnten geben sich in Heiner Meyers Gemälden und Plastiken weltberühmte Statussymbole ein fröhliches Stelldichein: Teure Sportwagen, Ikonen des Möbeldesigns, Luxusprodukte von Hèrmes, Prada, Gucci oder Chanel, atemberaubend schöne Filmstars wie Claudia Cardinale, Audrey Hepburn oder Liz Taylor und sexy Frauen in Dessous und High Heels … Hochbegehrte Objekte bevölkern seine Leinwände oder werden in edles Metall gegossen. Farbenfroh leuchtend, gold und silbern schimmernd, nimmt er in seinen glamourösen Bildern unsere Abhängigkeit vom schönen Blendwerk in einer oft von Geld und Prestige-Objekten definierten Scheinwelt aufs Korn. Dies jedoch nie mit kritisch erhobenem Zeigefinger, sondern mit einem liebevollen Augenzwinkern und ironischen Anspielungen.

Denn ist es nicht menschlich, von solch einem Leben in Luxus zu träumen oder sich an die unbeschwerten Kindheitstage mit Disneys unsterblichen Figuren zu erinnern? Zudem kommen seine Gemälde in der Perfektion seines altmeisterlich-feinen Malduktus oder mit klugen Anspielungen an große Meister der Kunstgeschichte wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Gerhard Richter daher. Meyer ist ein Virtuose mit Pinsel und Leinwand und ein phantasievoller Jongleur, der aus dem Legokasten der Kunst-, Film – und Konsumgeschichte eine wunderbare neue Welt erschafft. Der Bielefelder Heiner Meyer ist in über 100 öffentlichen Sammlungen vertreten und wurde weltweit mit mehr als 250 Ausstellungen gewürdigt.

- Dr. Dorothee Achenbach

15. November - 18. Januar im Jungfrauenthal 4, Hamburg

Ausstellungsinfo

Immer wieder wird in der zeitgenössischen Kunstszene die Zukunft des Mediums der Malerei und ihre Bedeutung hinterfragt. Betrachtet man die Werke von Simon Nelke erkennt man schnell, welches großartige, innovative Potential nach wie vor in dieser traditionellen künstlerischen Technik steckt und welchen überaus wichtigen Stellenwert die Malerei auch heute noch hat.

Unter dem Titel Instinkt hat der, mittlerweile auch über die Grenzen Deutschlands hinaus, bekannte Hamburger Künstler neue Arbeiten geschaffen, die den Betrachter herausfordern, seinen Blick zu schärfen.
Simon Nelke präsentiert in seiner Malerei keine finalen Inhalte und Antworten; vielmehr regt er an, die ganz individuelle, eigene Wahrheit in den Bildern zu entdecken.

Diese komplexe und intuitive Herangehensweise spiegelt sich in der Technik wieder. Schicht um Schicht werden neue Ebenen aufgetragen oder abgetragen. Es wird gerissen und gekratzt, gesprüht und gewischt, präzise gezeichnet, aber auch mit einem expressiven Gestus großflächig über die Leinwand oder das Papier gemalt.

So vielfältig wie der Farbauftrag sind auch die Materialien und Motive, die sich in Nelkes aktueller Malerei nicht mehr primär auf die Figur beschränken, sondern vermehrt auch Landschaft und Tiermotive zeigen und dabei durchaus häufig die figurative Malerei hinter sich lassen.

Dieser expressiv anmutende Umgang lässt eine Unschärfe entstehen, die schon seine frühen Portraits mit einer gewissen Allgemeingültigkeit in ihrem jeweiligen Ausdruck auszeichnet und auch bei den aktuellen Motiven eine Distanz entstehen lässt, die es dem Betrachter ermöglicht, einen ganz persönlichen Zugang zu dem jeweiligen Sujet zu finden.

5. September - 9. November im Jungfrauenthal 4, Hamburg

Ausstellungsinfo

Rike Bewer, 1994 in München geboren, lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Seit 2020 studiert sie dort an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Malerei bei Prof. Tilo Baumgärtel und Prof. Oskar Rink. Aktuell absolviert sie ein Gastsemester bei Prof. Daniel Richter an der Akademie der bildenden Künste in Wien.

Innerhalb kürzester Zeit hat Rike Bewer es ge-schafft, mit einer Vielzahl herausragender Arbeiten
zu beeindrucken und gilt heute als außergewöhn-liches Nachwuchstalent in der Malerei. Wir sind sehr glücklich, als Galerie mit ihr die erste große Soloshow realisieren zu können.

In ihren prozesshaften Arbeiten wird die Mehr-deutigkeit der Dinge zu einer manischen Obsession. Die Malereien erzählen von Einsamkeit, vom
Streiten, vom Überdruss und vom Erkennen,
falschgelegen zu haben. Das Phänomen des Entgleitens stellt einen Schlüsselmoment dar: Figuren geraten aus der Form, werden abstrakt und binden sich an anderer Stelle wieder. Die Arbeiten entstehen aus einer intensiven Beschäftigung mit diesem Moment des Übergangs. Vom Flug zum Fall. Der Übergang von einem Zustand in einen anderen währt so kurz, wie der Augenblick, ihn zu begreifen.

15. Mai - 30. Mai im Klosterwall 13, Hamburg

Ausstellungsinfo

Die Ausstellung Texte im Kopf untersucht das Verhältnis von Bild und Schrift in der zeitgenössischen Kunst. Sie schlägt einen Bogen von Darstellungen, bei denen die explizite Abwesenheit von Schrift und emotionaler Aussage eine wesentliche Bedingung ist, wie bei Alex Katz, bis hin zu Werken, die nur noch aus Schrift und Zeichen bestehen, wie bei Efkan & Oemer. Zwischen diesen Polen bewegen sich die Künstler Julian Hoffmann und Florian Borkenhagen, in deren Werken Schrift und Figur sich gegenseitig bereichern. In welchem Verhältnis stehen also Bild und Text bei den Künstlern dieser Ausstellung?

Als Special Guests begrüßen wir die Künstler Efkan & Oemer, zwei junge Talente aus Hamburg, die mit ihren abstrakten Schriftbildern begeistern.

19. April - 8. Juni im Jungfrauenthal 4, Hamburg

Ausstellungsinfo

Der unerwartete Tod von Lois Renner im August 2021 - kurz vor seinem 60. Geburtstag – hat uns alle, die ihm nahestanden, schwer getroffen. Lois war ein wundervoller, kreativer Mensch, ein begnadeter Künstler und Maler und ein wahrer Freigeist. Dass er uns so früh verlassen hat, ist ein großer Verlust für seine Familie, uns alle und die Kunstwelt. Mehr als 10 Jahre hat uns eine vertrauensvolle Partnerschaft verbunden.

Im Verlauf der letzten beiden Jahre haben wir in enger Zusammenarbeit mit der Erbengemeinschaft alles dafür getan, dass sein Lebenswerk würdig und adäquat weiterlebt, für die Nachwelt erhalten bleibt und für die Öffentlichkeit, Museen und Sammler zugänglich ist. Dieser Verantwortung nachzukommen war und bleibt ein fortlaufender Prozess.
Nach der Klärung grundsätzlicher Fragen können wir in diesem Jahr, zum ersten Mal seit seinem Tod, eine Ausstellung realisieren. Zusammen mit der Erbengemeinschaft haben wir eine großartige Retrospektive kuratiert - mit einigen bis heute nicht veröffentlichten Arbeiten und besonderen Exponaten unterschiedlicher Schaffensphasen.

Die Ausstellung Die Erforschung des Raumes ist eine Hommage an den Ausnahmekünstler Lois Renner, mit der wir ihn und sein Lebenswerk würdigen und feiern möchten.

9. Februar - 12. April im Jungfrauenthal 4, Hamburg

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Seit jeher bilden geometrische Formen die Grundlage ihres künstlerischen Schaffens. Personen und andere Lebewesen trifft man nur selten in ihren Werken. Oskar Rink überlässt in ihren Bildern den Gegenständen und grafischen Elementen den Raum. Emotional aufgeladen spiegeln sie die Umgebung und Erfahrungen der Künstlerin. Zuletzt wurde diese Symbolkraft in ihrer Werkserie der Stühle deutlich. Ein Möbelstück, das die Künstlerin als Stilmittel menschlicher Personifizierung schon immer nutzt.

Auch die fotografische Werkreihe, die in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Max von Treu über die letzten Jahre entstanden ist und in der kommenden Ausstellung INBOX, die ab dem 1. Dezember 2023 in der Galerie Schimming in Hamburg zu sehen sein wird, setzt die geometrische Form in den Mittelpunkt des Bildgeschehens und wird zum Ausdruck der menschlichen Suche nach neuen Sehnsuchtsorten. Sie erzählt von einschneidenden gesellschaftlichen und persönlichen Erlebnissen, die eine Neuausrichtung des Lebens bedingen. Einflüsse, die tagtäglich auf die Menschen einwirken und ihre Zielsetzungen und Wege neu ausrichten.

Veränderung erscheint als grundsätzliches Thema ihrer aktuellen künstlerischen Arbeit und lässt diese immer konkreter werden, ohne die Grundfesten ihres bisherigen malerischen Schaffens ganz hinter sich zu lassen. Die menschliche Gestalt sowie andere Lebewesen lösen Formen und Gegenstände teilweise ab. So kann das Werk „Me“ als Selbstbildnis gelesen werden; als Wunsch und Streben nach neuen Ausdrucksformen und der doch bleibenden Verantwortung und Fürsorge für die Dinge und Werte, die das Leben und Tun bisher bestimmt haben.

1. Dezember bis 3. Februar im Jungfrauenthal 4, Hamburg

In diesem Jahr zeigt die Galerie Schimming zwei der wohl größten Österreichischen Künstler_innen im Wattweg 1 in Kampen.
Xenia Hausner ist nicht erst durch die große Retrospektive "True Lies“ in der Albertina in Wien zu einer der gefragtesten Malerinnen weltweit geworden, mit ihren ausdrucksstarken Portraits bezaubert und fasziniert sie seit Jahrzehnten Kunstliebhaber und Sammler auf der ganzen Welt. Auch der Österreichische Medienkünstler und Bildhauer Hans Kupelwieser beeindruckt seit vielen Jahren ein breites Publikum mit seinen spielerischen und kreativen Ansätzen zur Arbeit mit verschiedensten Materialien. In der Gemeinschaftsausstellung „INFLATED“ sind großformatige Skulpturen von Hans Kupelwieser zu sehen. Von Xenia Hausner sind unter anderem ihre ikonischen großformatigen Öl auf Leinwand Arbeiten zu sehen, sowie unterschiedliche Auflagenwerke.

Mit der Eröffnungsvernissage am Donnerstag, den 7. September 2023 gibt sich der New Yorker Künstler Hunt Slonem (*1951) in der Galerie Schimming, Hamburg Eppendorf, Jungfrauenthal 4, die Ehre.

Der amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker wurde weltweit bekannt durch seine farbkräftigen expressionistischen Gemälde. Beeindruckend, unerwartet, charmant, dezent, realistisch und zum Teil abstrakt, bezaubert Slonem mit den 3 großen B‘s seit Jahrzehnten Sammler auf der ganzen Welt. Seinen Bunnies, Birds und Butterflies, gibt Slonem in Einklang mit ihrem jeweils ausgewählten Rahmen stets eine einzigartige Persönlichkeit. Versehen mit einem weichen, charmanten und unabhängigen Charakter, gibt er seinen Motiven mit einer schier unerschöpflichen Farbcharakteristik eine jeweils individuelle Erscheinung.
Seine außergewöhnliche Liebe zum Detail und eine hohe technische und kreative Umsetzung auf der Leinwand, basieren auf einer langjährigen Faszination und Beobachtung dieser Tierarten in ihrem natürlichen Lebensraum.

Der New Yorker Künstler ist mit seinem Gesamtwerk fester Bestandteil internationaler privater sowie musealer Sammlungen. Weit über 50 Museen weltweit, darunter die National Art Gallery in Washington D.C., das Brooklyn Museum of Art, das Boston Museum of Fine Art in Massachusetts, die Fundació Joan Miró in Barcelona, das Würth Museum in Künzelsau sowie die Sammlungen des Museum of Modern Art und des Salomon R. Guggenheim Museum in New York, haben Werke von Hunt Slonem angekauft.

Kommen Sie gern jederzeit vorbei. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Mit der Julian Hoffmann Soloshow starten wir in ein neues und großartiges Ausstellungsjahr. Wir zeigen die ganze Bandbreite seines künstlerischen Schaffens, die von Malereien hinter altem Fenster zu Collagen jeglicher Art, Skulpturen und Installationen reicht.

Ganz im Sinne des Ausstellungstitel "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" gibt es für den Berliner Künstler nur den konsequenten Weg nach vorn. Das machen auch wieder einmal seine aktuellen Arbeiten deutlich. Julian Hoffmann konstruiert und komponiert aus Alltagsgegenständen unserer Konsumgesellschaft Malerei und Objekte, indem er zusammensetzt, was eigentlich nicht zusammen gehört. Dabei bildet die Farbe den Beat und die Vielschichtigkeit seiner Werke die Höhen und Tiefen der Töne. Hoffmann, der bei seiner Arbeit im Atelier oftmals von Musik in all ihren Facetten begleitet wird, findet in ihr ebenso wie in Berlin, dem kreativen Zentrum und Schmelztiegel der Kunstszene, seine Inspiration.

In seinem Werk setzt sich der Künstler intensiv sowie kritisch mit den aktuellen Themen der Gesellschaft auseinander und konfrontiert den Betrachter auf seine ganz eigene und humorvolle Art mit den Widersprüchen unserer Welt.

Kommen Sie gern jederzeit vorbei. Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Wir freuen uns sehr, erneut eine Soloshow mit einer so großen Auswahl an Werken des New Yorker Künstlers zeigen zu können.

Mit diesem aufwändigen Ausstellungskonzept wollen wir der besonderen Situation, in der sich das Werk von Alex Katz befindet, Rechnung tragen, denn seit dem 21. Oktober 2022 zeigt das Solomon R. Guggenheim Museum in New York die größte Retrospektive des mittlerweile 95-jährigen Künstlers, die je zu sehen war. Es ist das Kunstereignis des Jahres in New York und natürlich wird es zu diesem Anlass auch in unserer Ausstellung besonders schöne neue Werke geben; genauso wie begehrte Schätze, die aktuell am Kunstmarkt nicht mehr verfügbar sind.

Wir freuen uns sehr, die Soloshow "Echoes" von Simon Nelke bis 3. November 2022 zu zeigen. Im Jungfrauenthal 4 erwarten Sie aktuelle Arbeiten des Künstlers, die ein neues Verhältnis von Figuration und Abstraktion zeigen. Simon Nelke wagt sich auf neues Terrain, bleibt seiner Bildsprache und seinem Farbkosmos dabei aber treu. Es geht um den Widerhall, die Echos, die die Werke hervorrufen - beim Künstler wie beim Betrachtenden. Den Resonanzraum seiner Malerei hat Nelke in dieser Ausstellung beeindruckend ausgeweitet.

Kommen Sie gern vorbei. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Wir freuen uns sehr, unsere erste Soloshow mit dem Hamburger Künstler Thorsten Brinkmann in unserer Galerie auf Sylt zu zeigen.

Brinkmann beschäftigt sich in seinen Arbeiten intensiv mit den gefundenen Alltagsgegenständen und rückt dabei Übersehenes unserer Konsumgesellschaft in den Fokus. Mit seinen objets trouvé, die er als künstlerisches Material verwendet und in neue Bedeutungszusammenhänge stellt, schärft er auf sehr humorvolle Art die Sinne des Betrachters. Altbekanntes, Weggeworfenes, Zerbrochenes wird bei Thorsten Brinkmann neu kombiniert, zusammengefügt und spielerisch mit fremdem Sinn aufgeladen. Unerwartetes und Unkonventionelles entsteht. Dabei arbeitet der Künstler mit den Medien Fotografie, Skulptur und Installation.
Vom einzelnen Stillleben oder Objekt bis zum raumgreifenden Gesamtkunstwerk. Thorsten Brinkmann beherrscht die ganze Bandbreite künstlerischen Ausdrucks.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Zur Eröffnung der neuen Galerie zeigen wir in der Milchstraße 28 von 26. August bis zum 29. September die Soloshow Timeless Luxury von Heiner Meyer. Wir freuen uns sehr, Sie im Rahmen dieser Ausstellung nun an zwei Standorten in Hamburg begrüßen zu können!

Auch in seinen neusten Arbeiten beschäftigt sich Heiner Meyer mit den wichtigsten Wegbereitern der Pop Art. Er zitiert Künstler wie Roy Lichtenstein und Basquiat ohne sich von seiner eigenen Handschrift zu lösen. Die Begeisterung für den Grundgedanken dieser Kunstrichtung, den der Künstler selbst seit Jahrzehnten in seiner Kunst neu interpretiert und weiterentwickelt, prägen auch diese Ausstellung.

Heiner Meyer versteht die Pop Art nach wie vor als Ausdruck zeitgenössischer Wirklichkeit, konfrontiert uns mit dem Glamour und dem Sex-Appeal der allgegenwärtigen Werbewelt und verwickelt den Betrachter in rätselhafte, narrative Szenarien. Mit Verweisen auf die großen Labels und Luxusmarken unser Zeit, gelingt es ihm auf ganz individuelle Weise, dem Grundgedanken der wohl berühmtesten Kunstströmung in die heutige Zeit zu übersetzen und ihre Tradition in neuer Weise fortzuführen.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Edgar Leciejewski ist ein Künstler, der die Grundlagen seiner Kunst analysiert. Illusion und Faktizität, Original und Reproduktion, kurzum: Sein und Schein in der Welt des „Zeichnens mit Licht“ (photós gráphein, gr.) stecken das Feld ab, auf dem er arbeitet und in dem er die aktuelle, d.h. vor allem digitale Technik befragt. Denn die Verlässlichkeit der Abbildung des Realen als Fundament des fotografischen Tuns steht heute mehr denn je in Frage. Dem kann man sich kaum entziehen, weder als Produzent noch als Rezipient von Bildern. Indem Fotografen die aktuelle, d.h. vor allem digitale Technik befragen, wird visuelle Kommunikation zum Thema. Sind Bilder noch glaubwürdig? Wer glaubt einer Fotografie? In diesem Sinne ist Leciejewski ein radikal zeitgenössischer Künstler. F.C. Gundlach ist eine Ikone der Fotografie und wurde es zu einer Zeit, als man den Bildern noch traute. Sein monumentales Werk hat im Deutschland der Epoche des Wiederaufbaus nicht seinesgleichen. Fotografie, vor allem Modefotografie, wurde durch ihn zeitgenössisch. Das gilt ebenso für die Sammlung, die das Haus der Photographie/Deichtorhallen bewahrt. Gundlach, der Meister, nahm sich eines hochbegabten jungen Menschen an: Edgar Leciejewskis. Leciejewski konnte in seine bildnerische Position manchen Einfluß integrieren. Entscheidende Impulse erwuchsen aus dem Dialog mit F.C.Gundlach.

Paloma, spanisch die Taube, gilt quer durch die Kulturen als Sinnbild des Friedens, der Unschuld und der Treue. Es wird gemunkelt, dass schon Aphrodite, die Göttin der Liebe aus einem Ei schlüpfte, welches von einer Taube ausgebrütet wurde.
- Edgar Leciejewski -

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Vom 12. Mai - 18. Juni 2022 zeigen wir in unseren Ausstellungsräumen am Klosterstern die Ausstellung "Verschlungen. Island of Plants" und nehmen Sie mit den neusten Werken von Yvette Kießling auf eine künstlerische Reise durch Tansania.

Mit Vorliebe setzt sich die mehrfach ausgezeichnete Leipziger Künstlerin in zahlreichen Werkgruppen mit der Botanik Ostafrikas auseinander. Im Herbst 2021 besuchte sie das Amani-Institut in den Usambara-Bergen, um dort vor Ort zu malen. Die Natur dieser Region, die geprägt ist von den kulturell bedingten Veränderung der Kolonialzeit, rückt Sie dabei in den Fokus und ebnet den Weg für eine neue Form der Landschaftsmalerei.

Inspiriert von diesem Projekt ist in den letzten Monaten die Werkreihe AMANI entstanden. 100 handgefertigte Unikat-Lithografien, gedruckt auf Zerkall Bütten, jedes Werk ein Einzelstück und von der Künstlerin handsigniert.

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Pünktlich zum Osterwochenende haben wir die Ausstellung "Leise Lachen" von Oskar Rink eröffnet und bringen eine der Größen der aktuellen deutschen Kunstszene auf die Insel. Es ist die erste Soloshow, die wir von der Leipziger Künstlerin zeigen. In der Ausstellung Leise Lachen sind ihre typischen großformatigen Arbeiten zu sehen, in denen sie Eindrücke und Erlebnisse aus der realen Welt verarbeitet und aufgreift. Rink ist von einem stark kunstgeprägten Elternhaus früh an die Kunst herangeführt worden, fand aber erst später zur eigenen Arbeit. Nun ist sie Künstlerin durch und durch und hegt eine enge Verbindung zu ihren Arbeiten.

In Oskar Rinks Werk ist der Raum, der sowohl gegenständlicher als auch fiktiver Natur sein kann, das immer wiederkehrende Element. Dabei bilden Skulpturen, Skizzen und Modelle die Grundlage ihrer Arbeit. Die Künstlerin verbindet mit ihren oft großformatigen Leinwandarbeiten eine ganz persönliche Beziehung. In diesen hält sie Erinnerungen, Vorstellungen, Erfahrungen und Wünsche fest. Der Betrachter wird konfrontiert mit Kompositionen, die sich in einem harmonischen Gleichgewicht bewegen, immer im Wechselspiel zwischen Figurativem und Abstraktem, Bekanntem und Fremdem, Chaos und Struktur.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

In dieser Ausstellung in unserer Dependance auf Sylt mit dem Titel "Amazing American Art" zeigen wir noch bis zum 23. September eine exklusive Auswahl von Malerei, Skulptur und Druckgrafik der renommierten amerikanischen Künstler Alex Katz, Kenny Scharf, Hunt Slonem und Donald Sultan. In zahlreichen namenhaften Museen wie dem Museum of Modern Art und dem Guggenheim Museum in New York, der Tate Britain in London sowie öffentlichen und privaten Sammlungen sind Ihre Werke weltweit vertreten.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!